Westwood、McLaren取Reid配合打制的这件做品，奠基了英伦朋克文化叛逆、、挑和权势巨子的基调，也为后来很多强调朋克的风行文化和时拆设想供给了最主要的灵感。从他们的设想，也能够看出来图像正在时拆之上，并不只仅只是丰硕设想那么简单，它同样包含着很多文化的表达。文化表达是多元的，它也能够意味着一种社群的。譬如我们以社群著称的滑板文化品牌Supreme为例，其正在2005年推出了品牌的第一件Photo Tee单品。正在这件T恤上的人物肖像里，Wu-Tang Clan之一的嘻哈音乐人Raekwon和他的“保镖”一同穿戴品牌典范的Box Logo T恤，后者手上拿着一把乌兹冲锋枪，前者手上则拿着一个《芝麻街》中脚色Elmo的玩偶。虽然正在发售不久《芝麻街》便侵权而Supreme下架该单品，但它却为品牌后来的形形色色Photo Tee奠基了充满争议且斗胆的根本。此后，越来越多的名人穿戴白色的Box Logo T恤呈现正在了Supreme的Photo Tee上，Lou Reed、Kate Moss、Lady Gaga、Neil Young，以至是《芝麻街》中的科密特蛙都曾正在简单的短袖上“留影”。不难发觉，Supreme正在Photo Tee的人选上并非必然是当红的明星，团队正在选择合做伙伴的时候，同样也考虑到了这小我能否是品牌的快乐喜爱者，以及这小我能否取品牌背后的文化有着慎密的联系。所以你能够看到大量的嘻哈音乐人、活跃于1970年代的摇滚音乐人以及当下挺拔独行的巨星，都可能成为照片里的配角。比起一味地逃求流量，社群内的承认对Supreme来说愈加主要。这也让Photo Tee成为了Supreme所代表的社群文化中的主要一环，它将消费者取品牌老友毗连正在一路，让每一小我都平等地成为社群里的一份子。时拆上的图像所包含的文化属性，同样也能够彰显设想师本人的私家感情。譬如Raf Simons，这位常年从青年文化里寻找创做灵感的比利时设想师，就是一个“调用”图像的好手。大概我们对于Raf Simons的图像情结，能够从他取摄影师David Sims配合打制的出名摄影集《Isolated Heroes》起头讲起。做为Raf Simons 2000春夏系列“Summa Cum Laude”告白的一部门，《Isolated Heroes》中捕获了两人正在安特卫普陌头寻找到的素人男孩穿戴该系列正在镜头下的形态。借由同样充满青年气味的David Sims的视角来切磋人取社会之间的关系，或者用一个更通俗的说法，即是“每小我都是糊口中的豪杰”。《Isolated Heroes》收录的一系列做品，后来也被Raf Simons使用至了时拆设想之上，成为了T恤和大衣的印花。Raf Simons 2003秋冬系列“Closer”大概是Simons职业生活生计里最为外人津津乐道的一次对图像的“调用”。正在这个系列傍边，他取英国艺术家、平面设想师Peter Saville合做，将后者设想的包罗New Order的《Technique and Power， Corruption & Lies》、OMD的《Dazzle Ships》以及Joy Division的《Unknown Pleasure》正在内的分歧乐队的专辑封面放置正在了连帽风衣的后背。这些带有着较着青年文化元素的图像取同样源自青年视角的时拆设想，配合碰撞出了属于文化共识的火花。现在，这个典范系列正在二级市场的价钱仍然居高不下，2018年，Raf Simons取Saville的合做正在多年后又再度回归。这一次Saville的图像，正在这里成为了一个代表着多元文化的注释。正在全体致敬Ridley Scott执导的《银翼杀手2020》根本上，Saville选择的那些带怀孕份意味的图像，也呼应着片子所想要切磋的从题。Raf Simons对于图像的热爱不只于此。像是正在2017春夏系列中，他还将摄影师Robert Mapplethorpe的一系列人像取花草的摄影做品呈现正在时拆单品上，来切磋性别、等一系列议题。还有Raf Simons 2021春夏系列中大量老照片的呈现，也是正在呼应着“芳华”取“怀旧”的从题。他正在任职Calvin Klein创意总监的时候，同样会用图像传送着思虑。譬如正在2019春夏系列中，他就利用了典范的美国可骇片子《大白鲨》的海报，做为对彼时动荡不安的美国社会的一个反思。图像对他来说，是一种交换所必需的前言，让不雅众得以窥探他心里的所思所想。另一个擅长将图像做为本人创做的一部门的设想师即是高桥盾。取Raf Simons类似，高桥盾的图像使用也正在反映着他小我的文化档次和审美情趣。为了呼应“一小我的多面性”这一从题，他选择了艺术家Cindy Sherman的一系列照做为可两面穿戴的服拆此中一面的印花。同样也正在切磋着一小我的多沉身份及其取社会之间的关系，是这个系列最佳的弥补申明。高桥盾的图像选择更偏心片子剧照和海报，片子是他所宠爱的灵感来历，供给了很多系列的叙事取设想手法。Undercover 2018秋冬男拆系列他就将库布里克导演的《2001太空漫逛》片子截图用正在了多件时拆之上；正在2019秋冬男拆系列中，他又将库布里克的另一代表做品《发条橙》的截图为印花；此外，2020秋冬男拆系列，他将“调用”的目光放正在了日本导演黑泽明的片子《蜘蛛巢城》上。Nicolas Ghesquière同样也热衷于用图像来展示本人的审美爱好。譬如正在Balenciaga 2012秋冬系列的秀场上，他就将几个本人拍摄、后期的图像以印花的形式呈现正在太空棉材质的廓形卫衣上，来展示出他对将来从义和科幻片子的喜爱。成为Louis Vuitton女拆艺术总监后，Ghesquière延续了如许的创做手法。2019春夏女拆系列中，他用AI生成的建建图像来凸显一种熟悉又目生的将来感；2020早秋女拆系列将产物画册变成了一个又一个的科幻可骇片子海报；2022秋冬女拆系列中，他又将David Sims拍摄的一系列青年肖像拼贴正在裁缝设想之中，用这些带有粗粝质感的图像来陪衬出一种复古将来从义的空气。图像也能够是一种品牌回首的体例。正在他任职Calvin Klein创意总监期间，他也从品牌典范的档案材料中寻找灵感，将摄影大师Richard Avedon为品牌拍摄的Brooke Shields告白做为印花呈现于多条时拆线的单品上。越南裔设想师Peter Do正在他的Helmut Lang首秀上也做了类似的工作，他正在品牌2024春夏系列中，将Helmut Lang 1990年代典范的计程车告白笼统做成印花，呈现正在了数个单品之上。于2024年退休的比利时设想师Dries Van Noten就是如许使用图像的。正在其同名品牌2021春夏系列中，他就利用了尝试艺术家Len Lye的影像做品截图来做为系列的印花，2020春夏男拆系列，他取日本摄影师蜷川实花合做，将后者充满鲜艳色彩的影像为宣扬的时拆印花。更早一些发布的2019秋冬女拆系列，模特服拆上高雅的花草图案，均来自Dries Van Noten取摄影师正在自家花圃里实拍的影像。Dries Van Noten并没有强调图像背后的文化内涵，而是将这些多元的灵感纳入本人的“花花世界”傍边，成为他印花美学不成或缺的一环。跟着社会文化的成长和手艺的前进，图像除了表达立场、展示小我审美情趣和灵感之外，同样也起头融入了更多思虑性的内核。Jonathan Anderson，这位正在近几年愈发拥抱现代艺术的北设想师，就将图像做为了本人切磋实正在取虚幻的前言。正在Loewe 2022秋冬男拆系列的秀场上，模特们穿戴印有本人头像的白色短袖出场，似是正在切磋着一种社交时代的准确取错误。随后正在Loewe 2023春夏男拆系列的秀场上，他又让两个模特穿戴由iPad打制的大衣出场。数个iPad屏幕形成了一幅天然的图像，是他对当下科技取天然关系的思虑和。值得一提的是，Jonathan Anderson正在2022年还为时任Loewe品牌大使的韩国女团NMI，正在品牌2023初春系列的告白中，打制了一系列并世无双、印有面目面貌的裙拆。这是他对其时一系列思虑的一种趣味性呈现—我们正在当下似乎消费的即是一种面目面貌，而非产物本身。此前，Jonathan Anderson就曾经正在Loewe用图像来表达一种社会关怀。他先后取酷儿艺术家如David Wojnarowicz和Divine的基金汇合做，使用这些酷儿艺术家典范的图像做品来创制全新的胶囊系列，所获得的收益也将用于改善其他酷儿群体的糊口。他正在小我品牌JW Anderson的设想中，也从譬如Gilbert & George如许的艺术组合以及片子《酷儿》《魔女嘉莉》中获取图像使用正在服拆上，表达着本人充满思辨的立场。Jil Sander秀场上，设想师Lucie和Luke Meier从摄影师Greg Giard的做品中获得了设想灵感。将其摄影集《Under Vancouver》中的一系列图像用做了单品上的印花。正在这部Greg Girard于1972年至1982年间拍摄的做品中，有的霓虹夜晚，也有晚期的现蔽夜糊口。其摄影做品汇编成册，也成为贯穿整个系列的色彩和感情渐变来历。设想师正在呼应全体设想年代气概的同时，也为时拆付与了更多的人文气味。同样由Luke Meier担任的男拆品牌OAMC，其2025春夏系列则援用了“贫穷艺术”（Arte Povera）、希腊艺术家Jannis Kounellis的图像做品。后者做品里面那种原始、粗犷的表达，既是给剪裁精巧的设想一个不寻常的转机，同样也是正在呼应设想中呈现的大量同样意味粗犷的工拆元素。典范的摄影做品也于本季有了展示的机遇，正在Études Studio 2025春夏系列之中，团队将Andy Warhol的宝丽来影像用做衬衫、T恤和裤拆的拼贴印花，通过“复制”的形式，继续发扬波普艺术的贸易化。而正在Prada表示得愈发驾轻就熟的Raf Simons，本季取Miuccia Prada配合援用了大量的图像材料。不外正在两位文化的版本中，图像使用的场景并非正在服拆之上，而是正在手袋和墨镜这些配饰性质的单品上。人物的剪影、海滨的场景，这些投射于镜面的图像，是正在切磋两中的实正在取虚拟。此外，好莱坞传奇男星James Dean是阿部千登势创做Sacai 2025春夏男拆系列的灵感缪斯。除了从设想和制型上向这位转眼即逝的传奇致敬之外，阿部千登势还将James Dean的几张典范肖像做为了单品的印花，以呼应整个系列的从题。当然，也有设想师和品牌并非间接援用摄影做品，而是从摄影做品出发，来展开整个系列的叙事。西班牙设想师品牌Palomo Spain就从日本摄影师荒木经惟和德裔摄影师Helmut Newton的做品中寻找灵感。强调表达的Alejandro Gómez Palomo，从这两位“大师”的做品里提取了分歧的元素，来呈现本人逾越时空的表达—荒木经惟代表了一种古典的，而Helmut Newton则付与了更多摩登富丽的内核。